proyecto i-craft
acordes tecnológicos
Esta es una invitación a hacer junt_s, a enredar nuestras manos, saberes textiles y herramientas del diseño interactivo para hilar acuerdos.
miércoles 9 de julio 2025 — incluye invitación a desayunar — casa selva: Calle 72A # 22 - 72
Ilustración de Maria Alejandra Cubillos tomada de Multiples becoming a single creature. Chords and accords that unmake boundaries". FORUM+ vol. 32 no. 1, pp. 22-31.
make-a-thon: sustantivo /ˈmeɪkəˌθɒn/
1. Evento colaborativo e intensivo, de uno o varios días de duración, en el que personas con diversas habilidades (como diseño, programación, textiles, arte o tecnologías varias) se reúnen para crear, prototipar o experimentar propuestas materiales y/o digitales en torno a un desafío específico.
2. Variante de un hackathon centrada en el hacer (make), que puede involucrar prácticas como fabricación artesanal, diseño especulativo, electrónica, programación o manufactura digital.acordes tecnológicos
Esta es una invitación a hacer junt_s, a enredar nuestras manos, saberes textiles y herramientas del diseño interactivo para hilar acuerdos. Luego de un taller de recolección de sonidos y texturas de las ecologías textiles —junto a un grupo de maestras tejedoras y un territorio: Sutatausa, con sus ovejas, telares, lanas y agujas— nos reuniremos para experimentar posibles formas de crear acordes entre tecnologías textiles y digitales. Exploraremos vínculos entre inteligencia artificial, lana, ríos, human_s y seres otr_s, para producir composiciones que nos permitan reflexionar, discutir y analizar las relaciones existentes —o posibles—entre los oficios textiles y la inteligencia artificial.
Un acorde es algo que está en armonía, en sintonía con otra cosa. En música, es la combinación simultánea de tres o más sonidos diferentes que suenan de forma armoniosa. Para nuestro encuentro, los acordes serán unidades de sentido en las que se acuerda hablar un mismo lenguaje (Sánchez-Aldana et al., 2025), y los utilizaremos como forma de desdibujar los límites entre lo humano y lo no humano, entre lo digital y lo analógico.
Exploraremos formas materiales para: acordar cómo y qué datos queremos compartir; acordar cómo estructurarlos y qué efectos puede tener que entrenen sistemas de IA; y acordar qué resultados esperamos que produzcan. Nos sentaremos con la lana, las historias, los datos, la inteligencia artificial y el computador a ponernos de acuerdo desde el hacer.
¿Te interesa? inscríbete en el link:
¿Quiénes estamos invitando a hacer?
Eliana Sánchez-Aldana: Diseñadora, tejedora e investigadora basada en la práctica, que trabaja, aprende con/de los textiles. Eliana crea y estudia textiles, considerándolos ecologías o ensamblados de relaciones conformados por prácticas que producen mundos particulares. Ella es profesora asociada en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes, Colombia.
Seher Mirza: Es diseñadora intercultural, facilitadora e investigadora de diseño participativo en el Centro de Moda Sostenible de la Universidad de las Artes de Londres, Reino Unido. Cuenta con más de 15 años de experiencia trabajando con comunidades marginadas, especialmente en el ámbito artesanal, en Pakistán y el Reino Unido. Sus intereses de investigación incluyen el poder en contextos de creación colaborativa, la artesanía tradicional e indígena, el conocimiento y la práctica encarnados, y el diseño participativo para un futuro equitativo.
Tanuja Mishra es Profesora Asistente de Diseño en la Universidad de California, Davis, donde dirige el laboratorio “AI Beings”. Su trabajo se sitúa en la intersección del diseño crítico y especulativo y la práctica social. Su investigación se centra en el diseño de seres de inteligencia artificial que encarnen valores de cuidado, compasión e interconexión. Tanuja tiene una Maestría en Diseño de la Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard.
Juan Santiago Cifuentes es diseñador multimedia y productor musical de la Universidad de los Andes y cuenta con una maestría en producción musical, tecnología e innovación de la Berklee College of Music. Ha desarrollado diferentes tipos de creaciones gráficas, musicales y audiovisuales como producciones musicales, portadas de discos, videos musicales, carteles, instalaciones multimedia y visuales para conciertos. Está vinculado a la Universidad de los Andes desde 2022 y a partir del 2024 como profesor de planta del Departamento de Diseño.
Pablo Campuzano Diseñador con interés en explorar la interacción entre las personas y la tecnología. Se especializa en la creación de interfaces interactivas situadas para el contexto en el que serán utilizadas. Esta perspectiva lo lleva a enfocarse en la apropiación tecnológica, el hackeo, el código abierto y la historia de los medios, aplicados en organizaciones corporativas y comunitarias, donde considera que esta visión constituye la base de la transformación.
nuestra propuesta
Enfoque de la make-a-thon:
Entendemos los haceres y saberes textiles como una tecnología compleja en la que participan sistemas de conocimiento situados, herramientas específicas, transmisión intergeneracional y una estrecha relación entre cuerpos, los materiales y entorno. Lejos de limitarse a la producción de objetos, estos quehaceres codifican formas de dar forma al mundo, documentan memorias, sostienen identidades y constituyen vías de resistencia. Se trata de ensamblajes tecnológicos históricamente desvalorizados por su asociación con lo femenino o lo doméstico, lo que ha llevado a su exclusión de los discursos dominantes sobre la tecnología (Wajcman, 2004).
Por otro lado, la inteligencia artificial se sostiene en infraestructuras materiales y lógicas de extracción: de datos, de recursos naturales y de trabajo humano. La IA no es inmaterial ni universal, sino una tecnología política que reproduce relaciones coloniales, de clase y género (Crawford, 2021). Esta tecnología no es neutral: está impregnada de relaciones de género, raza y clase (Wajcman, 2004). En ese marco, ciertas corporalidades —femeninas, racializadas, atravesadas por la clase— han sido sistemáticamente invisibilizadas o instrumentalizadas, tanto en los datos que entrenan los sistemas como en las narrativas que los legitiman. Frente a esto, los saberes textiles pueden constituir una forma de diseño tecnológico crítica y situada, que activa otras temporalidades, agencias y formas de innovación relacional (Rosner, 2018).
Las tecnologías creativas que habitan los márgenes —como los tejidos, el bordado o la escritura— son espacios donde las mujeres han ejercido agencia desde la sombra, a menudo explotadas para hacerse o hacerlas productivas (Zafra, 2013). Estas tecnologías no actúan en soledad: implican una serie de acuerdos —acuerdos materiales, intangibles y técnicos— entre cuerpos humanos, ovejas, sol, herramientas, saberes y software (Sánchez-Aldana et al., 2025). Tejer implica coordinarse con materiales vivos y no humanos: ajustar el cuerpo al telar, negociar con la resistencia del hilo, adaptarse a la luz, a los ciclos, al ritmo de la máquina. Es en esta coreografía encarnada donde emerge un acorde —como unidad en la que se acuerda entender el mismo lenguaje— que desdibuja los límites entre humano y otros seres, digital y analógico.
En este sentido, proponemos una exploración participativa junto a mujeres maestras textiles cuyos saberes han sido históricamente excluidos de los discursos sobre la inteligencia artificial, con el fin de abrir posibilidades para repensar la tecnología desde sus márgenes, desde sus manos, desde su territorio y sus tiempos. Para esto nos adentraremos en las ecologías textiles de Sutatausa para acordar desde el cuerpo y con él, desde los sentidos, hablar lenguajes similares que rindan un homenaje a estas tecnologias textiles complejas, en las que se incluye una maraña de relaciones con seres diversos.
make-a-thon noun /ˈmeɪkəˌθɒn/
1. A collaborative and intensive event, lasting one or several days, where people with diverse skills (such as design, programming, textiles, art, or diverse technologies) come together to create, prototype, or experiment with material and/or digital proposals around a specific challenge.
2. A variation of a hackathon focused on making, which may involve practices such as craft production, speculative design, electronics, coding, or digital fabrication.technological accords
This is an invitation to collaborate—entangling our hands, sharing textile knowledge, and using interactive design tools to create harmony. After a workshop focused on gathering sounds and textures from textile ecologies, together with master weavers and the territory of Sutatausa, featuring its sheep, looms, wool, and needles, we will come together to experiment with ways of connecting textile and digital technologies. We will explore the connections between artificial intelligence, wool, rivers, humans, and other beings to produce compositions that allow us to reflect on, discuss, and analyse the existing relationships between textile practices and artificial intelligence.
A chord signifies harmony or agreement with something else. In music, it is the simultaneous play of three or more different sounds that resonate harmoniously. For our gathering, chords will be seen as units where we agree to speak the same language (Sánchez-Aldana et al., 2025)—and we will use them to blur the lines between human and other beings, between the digital and the analogue.
We will explore practical ways to: decide what data we want to share and how; determine how we wish to structure it and consider the effects its use in AI systems might have; and establish the outcomes we aim to achieve. We will sit together—with wool, stories, data, AI, and computers—to reach accords through the act of making.
Who is inviting you to make?
Eliana Sánchez-Aldana: is a designer, weaver, and practice-based researcher who works with and learns from textiles. She both creates and studies textiles, viewing them as ecologies or assemblages with unique world-making practices that can shape design. She holds the position of Associate Professor in the Faculty of Architecture and Design at the Universidad de los Andes, Colombia.
Seher Mirza is a cross-cultural design practitioner, facilitator, and researcher in participatory design at the Centre for Sustainable Fashion, University of the Arts London, UK. She has over 15 years of experience working with marginalised communities, especially those involved in craft-based activities, in Pakistan and the UK. Her research interests include power in collaborative making contexts, traditional and indigenous craft, embodied knowledge and practice, and participatory design for equitable futures.
Tanuja Mishra: Design Assistant Professor at the University of California, Davis, where she leads the "AI Beings" lab. Her work is situated at the intersection of critical and speculative design and social practice. Her research focuses on designing artificial intelligence beings that embody values of care, compassion, and interconnectedness. Tanuja holds a Master’s degree in Design from the Harvard Graduate School of Design.
Juan Santiago Cifuentes is a multimedia designer and music producer from Universidad de los Andes and holds a master’s degree in music production, Technology, and Innovation from Berklee College of Music. He has developed a wide range of graphic, musical, and audiovisual creations, including music productions, album covers, music videos, posters, multimedia installations, and concert visuals. He has been affiliated with Universidad de los Andes since 2022 and became a full-time faculty member in the Department of Design in 2024.
Pablo Campuzano: Designer with an interest in exploring the interaction between people and technology. He specializes in creating interactive interfaces that are situated within the context in which they will be used. This perspective leads him to focus on technological appropriation, hacking, open source, and media history, applied in both corporate and community organizations, where he believes this vision forms the foundation for transformation.
our proposal
/ make-a-thon approach:
We understand textile practices and knowledges as a complex form of technology that involves situated knowledge systems, specific tools, intergenerational transmission, and a close relationship between the bodies, materials, and environment. Far from being limited to the production of objects, these practices encode ways of shaping the world, document memories, sustain identities, and constitute forms of resistance. They are technological assemblages historically devalued due to their association with the feminine or the domestic, which has led to their exclusion from dominant discourses on technology (Wajcman, 2004).
Artificial intelligence, on the other hand, relies on material infrastructures and extractive logics—of data, natural resources, and human labour. AI is neither immaterial nor universal; it is a political technology that reproduces colonial, classed, and gendered relations (Crawford, 2021). This technology is not neutral: it is infused with dynamics of gender, race, and class (Wajcman, 2004). Within this framework, certain bodies—feminised, racialised, and shaped by class—have been systematically rendered invisible or instrumentalised, both in the data that trains these systems and in the narratives that legitimize them. In contrast, textile knowledges can constitute a form of critical and situated technological design, one that activates different temporalities, agencies, and modes of relational innovation (Rosner, 2018).
Creative technologies that dwell in the margins—such as weaving, embroidery, or writing—are spaces where women have exerted agency from the shadows, often exploited in order to become or be made productive (Zafra, 2013). These technologies do not act alone: they rely on a series of material, intangible, and technical accords between human bodies, sheep, sunlight, tools, knowledges, and software (Sánchez-Aldana et al., 2025). Weaving involves coordinating with living and non-human materials: attuning the body to the loom, negotiating with the resistance of the thread, adapting to light, to cycles, to the rhythm of the machine. It is within this embodied choreography that an accord emerges—a shared language that blurs the boundaries between humans and other beings, between the digital and the analogue.
In this context, we propose a participatory exploration with master women weavers whose knowledges have been historically excluded from discourses on artificial intelligence, in order to open up possibilities for rethinking technology from the margins—from their hands, their territories, and their temporalities. To do so, we will delve into the textile ecologies of Sutatausa, to establish accords from and with the body, through the senses, speaking similar languages that pay tribute to these complex textile technologies—entangled with diverse beings and relationships.